古筝演奏音色的“色彩性布局”

时间:2020-07-30作者:吉他谱之家分类:吉他教学浏览:15417评论:0

在古筝演奏中,恰当的触弦办法是正确体现乐曲音色的关键环节。任何一首古筝著作都会表达本身共同的思想与情感,这就需求演奏者灵敏运用各种技巧去进行扮演的二度创造来再现著作。因此在扮演的二度创造中,就要依据著作的内容、心情、风格等需求,理性地规划不同的触弦办法,以求取得不同的音色来体现著作的内在与意境。

(一)义甲触弦深浅改动对音色的影响

1、根本触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔软、丰满。

2、触弦较深,义甲与琴弦触摸的面积大,音色较为深重、厚重。

3、触弦较浅,义甲与琴弦触摸面积小,音色轻捷,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。

(二)触弦视点对音色的影响

触弦视点对古筝音色所发生的影响,使人们在听觉上发生了圆润与柔软、丰满与潇洒等感觉,在传统筝曲中咱们就能够发现一些依据古筝的特性和人的生理条件用不同的视点拨弦创造出不同的演奏办法。如“夹弹法”便是朝琴板方向斜向压弹拨弦,使音色丰满有力度。而浙江门户的“快四点”则是指尖垂直于琴板、琴弦,使用前后运动方向的力气拨弦,使音色洪亮亮堂。

从义甲触弦的视点上看,大致存在以下三种方式对音色的改动发生着直接的影响:

1、垂直拨弦:音色亮堂,过弦快,多用于快板或富丽片段。

2、向斜上方拨弦:音色柔软潇洒,用于抒发的慢板。

3、向斜下方压弦:音色丰满圆润,运用于慢板中,与向斜上方拨弦所宣布的柔软潇洒的音色构成比照。

二、演奏的方位与音色

音色亦称音品,是发声体在振荡时,因为声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而构成的音的一种特质,它主要是由基音和陪音的比例联系来决议的。就古筝而言,整根弦的轰动称为基音,分段的轰动称为陪音。咱们在演奏时,挑选不同的激发点,不只能够因泛音数量的不同而改动音色,并且也能够因对各泛音振幅巨细的影响来改动音色。

挑选不同的激发点进行演奏,是经过人为要素对音色进行改动的有效途径之一。

1、单纯的音色:当咱们需求单纯的音色时,可在弦的挨近中心点的1/7处演奏,这样能有效地止住第六泛音,使不好和谐泛音b7消失。

2、亮堂的音色:要体现亮堂的音色时,则应接近琴弦端1/8处演奏,这样不只能够使泛音列愈加丰厚,并且还能够使高于基音3个八度的泛音比较突出地进入复合音,然后发生较为亮堂的音色。

3、淳厚、圆润的音色:要体现出音色的淳厚与圆润,则应在琴弦的中心点方位演奏,这样可使泛音振幅偏大,并多为低频泛音。

三、音色的“颜色布局”

演奏音色的操控是演奏者技能能与思想才干的归纳体现。上述各种演奏要素对音色的影响是演奏者操控音色的技能才干体现,而音色的“颜色布局”则是演奏者操控音色的思想才干体现。音色的“颜色布局”是音色体现于著作结构方面的方式美。这种结构的方式美既体现于著作的全体布局上,更体现在一条完好的旋律(如乐段)中。在筝乐著作的二度创造中,演奏者要灵敏、恰当地运用上述影响音色改动的演奏要素,依据乐曲的结构布局特征对全曲进行详尽的音色“颜色布局”。

从微观上看,音色的“颜色布局”和著作的结构布局在必定程度上是一致的。咱们能够经过以下4首在曲式结构上各具代表性的古筝独奏著作进行具体剖析:

何占豪创造的《姐妹歌》在结构上由慢板和快板两大块组成。慢板中,主题旋律以突变的形状进行开展,使音乐心情呈递进趋势上扬,天然过渡到快板。由此,其音色的“颜色布局”在全体开展趋势上显现为一种突变的形状。

在把握了全曲微观的音色“颜色布局”的基础上,还应对筝乐著作中的每一个乐段进行详尽的音色“颜色布局”,即依据乐曲所要表达的内在、心情,挑选必定的音色作为乐段的音色中心,(如音乐性质愉快,音色趋于亮堂,音乐性质消沉,音色则趋于昏暗;音乐性质抒发,音色则趋于美丽、纯洁,音乐性质严重、剧烈,音色则趋于粗糙等等),然后a再依据部分的旋律、节奏等要素,合理的进行音色开展运动的违背与回归,使音色在相对的联系中,充沛的发挥各自的特征。

结语

古筝的演奏发音问题是一个科学演奏办法的问题。演奏音色的操控不只仅是一种根本的技能、技巧行为,它的生命在于传达音乐的丰厚内在;演奏音色处理得是否精确而细腻,也是衡量古筝演奏者是否具有优秀的音乐体现力的重要规范之一。演奏音色的“颜色布局”与操控练习是归于二度创造的领域,而音乐的二度创造有必要以一度创造为依据,即演奏技能依附于音乐创造,服从于音乐创造思想的开展。由此可见,要想取得细腻而美丽的音色,不只要把握科学的演奏办法,愈加要立足于音乐著作之上,细心而合理的剖析著作的曲式结构布局、旋律线条的运动走向、乐曲心情的开展趋势等,完成音色与乐曲的合理一致。这样才干实在进步演奏者依据艺术体现的需求,创造性运用演奏音色的才干。

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